Cuando
decides tomarte la fotografía algo más en serio y quieres tener el
control de tus tomas y abandonar el "modo automático" de
tu cámara puede que te veas un poco abrumado/a por la cantidad de
parámetros a ajustar o la opciones disponibles.
Hoy
la fotografía digital te da la posibilidad de hacer cientos de tomas
preocupándote solo del espacio de tu tarjeta de memoria.
Puedes
experimentar cuanto quieras hasta adquirir el dominio de tu cámara y
encontrar tu "firma" fotográficamente hablando.
A
continuación te dejo 6 consejos básicos que te ayudarán a adquirir
unos hábitos a seguir antes de accionar el disparador de tu cámara
de modo que cuando los sigas de forma mecánica, inconscientemente,
tu mente solo estará concentrada en el aspecto creativo de la toma.
1. ISO: Ajustalo y olvídalo hasta que cambien las condiciones
¿Que
es la sensibilidad ISO?
Es
un ajuste para que nuestra cámara pueda captar imágenes con menos
luz sin tener que bajar demasiado la velocidad de obturación.
Según
las condiciones de luz es conveniente ajustar una ISO más o menos
elevada. Y solo es necesario cambiarla cuando cambien las condiciones
de luz.
Ten
por norma observar la luz disponible antes de disparar.
Aquí
tienes los ajustes más habituales de la ISO:
- Brillante día soleado: ISO 100-200
- Nublado: ISO 400-800
- Interior: ISO 800-1600
- Nocturnas o con poca luz: ISO 1600 o más.
No
olvides la parte negativa de una ISO elevada que es un mayor ruido en
la imágen. El ruido en una imágen es el granulado que aparece según
vayamos subiendo la sensibilidad ISO, este aparecerá antes o después
dependiendo del modelo de cámara y hay métodos para suavizarlo con
programas de edición después. Pero lo mejor será siempre evitarlo
en el momento de hacer la toma en la medida de lo posible.
2. Visualiza la foto
Tómate
un momento antes de disparar y visualiza en tu mente que es lo que
quieres reflejar.
La
apertura del diafragma y la velocidad de obturación influyen
muchísimo en el resultado de una toma.
La
apertura del diafragma nos dará más o menos profundidad de campo y
la velocidad elegida afecta al movimiento tanto del sujeto como
nuestro.
Si
has "visto" ya la toma en tu mente tendrás claros los
ajustes y no perderás ese momento especial.
3. Velocidad de obturación: congela el movimiento
La
velocidad de obturación elegida puede ser el valor que defina una
imagen espectacular o para borrarla y perder la toma.
Si
el sujeto de la foto está en movimiento y nuestro deseo es congelar
ese instante deberemos subir la velocidad de obturación conforme
mayor sea la velocidad del sujeto a fotografiar.
No
es aconsejable disparar sin apoyo a velocidades inferiores a 1/60
seg. Pues nuestro propio movimiento afectará a la toma haciendo que
salga movida o trepidada.
Ten
en cuenta que aún teniendo la cámara bien sujeta sobre un trípode
la misma pulsación sobre el disparador hará que la toma salga
movida. Para evitar esto utiliza el temporizador o un disparador
remoto y si tu cámara es una reflex bloquea el espejo para evitar
movimientos.
Aquí
tienes ejemplos para congelar objetos en movimiento:
- Vehículos en movimiento: 1 / 4000 de segundo o más.
- Personas corriendo: 1 / 1.000 o más.
- Niños jugando: 1 / 500 o más.
- Persona estática: 1 / 100 seg.
- Monumentos, edificios...: 1 / 60.
- Tomas nocturnas: (trípode) 1 / 60 o menos.
4. Diafragma
El diafragma afecta a la profundidad de campo, es decir a la parte de la escena encuadrada que veremos más o menos definida.
La
distancia entre la parte delantera y trasera del plano focal. El
plano focal es donde le decimos a nuestra cámara que queremos que
enfoque. Cuanto más alto sea el número f (más cerrado el
diafragma) mayor será la distancia dentro del plano focal. Esto es
que tendremos más nítido todo lo que se encuentre dentro de la
escena encuadrada.
Al
contrario, cuanto menor sea el número f ó más abierto esté el
diafragma más difuminado o borroso veremos todo lo que esté fuera
del punto de enfoque elegido.
- Macro o detalles: f / 2.8 o mayor apertura.
- Retrato: f / 1.8 - f / 5.6
- Grupos de personas: f / 5.6 - f / 8.0
- Escena: f / 8.0 - f / 11
- Paisaje: f / 11 - f / 22 mínima apertura.
5. Encuadre
Acostúmbrate
a mirar la escena antes de acercarte el visor de tu cámara al ojo y
cuando mires a través del visor observa toda la imágen. Mira las
esquinas, arriba, abajo, a ambos lados. Observa los pequeños
detalles indeseados que pueden aparecer por cualquier parte.
Mueve
ligeramente la cámara hasta tener la composición deseada.
Si
utilizas un objetivo zoom abre o cierra el campo encuadrado hasta dar
con la toma que quieres.
Conforme
vayas cogiendo práctica verás como tus capturas mejoran y evitas
hacer varios disparos para hacer una toma buena. Al mismo tiempo, al
observar antes desde "fuera de la cámara" serás más
consciente de la escena y esto te permitirá considerar diferentes
puntos o ángulos para una misma toma que mirando sólo a través del
visor no habrías considerado.
6. Juega
Ahora
que ya tienes una toma perfecta con la ISO adecuada, el diafragma
correcto, la velocidad justa, la escena bien encuadrada... , juega,
diviértete y crea algo diferente.
¿Has
pensado en poner tu cámara a ras de suelo y cambiar totalmente la
perspectiva de la toma? Prueba a hacerlo con alguna foto y
sorpréndete con el resultado.
Esa
foto que estás haciendo en una carrera de motos o coches, baja la
velocidad de tu cámara a 1/100 y sigue al sujeto con tu cámara
firmemente sujeta acompañando el movimiento con tu cuerpo y dispara.
Si
estás en un parque o en la playa con tus hijos, abre al máximo el
diafragma de tu cámara y pon el punto de enfoque en su rostro.
¿Quieres
una toma de la luna llena espectacular? Coloca tu cámara en un
trípode, el autodisparador con 2 o 3 segundos de retardo, bloquea el
espejo si es el caso, pon el diafragma en 8 u 11 y la velocidad a 1/4
seg. ISO 800.
Hasta
que domines por completo la técnica puedes utilizar los recursos que
te ofrece tu cámara para evitar errores en las tomas y aprender al
mismo tiempo.
Tu
cámara tiene modos de prioridad a la velocidad o prioridad al
diafragma en los que te quita trabajo. Puedes ajustarla en esos modos
y elegir tu la velocidad o el diafragma según el modo escogido y
ella ajustará el otro parámetro para que la toma salga perfecta.
Por
ejemplo si estás paseando y haciendo fotos callejeras déjala que
escoja ella la velocidad y tu decide el diafragma dependiendo de si
quieres hacer una fotografía de una persona entre la multitud y
aislarla de lo que la rodea o de un edificio que quieres tener
perfectamente enfocado en toda su dimensión.
Puedes
cambiar totalmente el resultado de una imágen con la velocidad y el
diafragma cambiando uno y otro en una misma toma con las mismas
condiciones para obtener resultados totalmente diferentes.
Haz fotos
A
medida que vayas practicando estos consejos se convertirán en
hábitos y no necesitarás estar pendiente de los controles de tu
cámara dejando tu mente completamente dedicada a crear.
Si
lo necesitas haz una nota con estos consejos sobre los ajustes y
llévala siempre junto a la cámara hasta que no necesites mirarla y
ajustar los parámetros de una toma sea algo mecánico.
Experimenta,
juega, haz cosas raras o reinterpreta fotografías de otros
fotógrafos que hayan llamado tu atención. Busca tu sello, tu firma
y haz únicas tus fotos, dales un toque especial, tu toque.
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