El diafragma y la velocidad.

¿Qué es el diafragma y para que narices sirve? ¿y la velocidad? Oiga, esto es una cámara, no una moto...

Vamos a verlo.

En fotografía como ya os he dicho anteriormente hay un concepto principal, ineludible y básico.

Capturar la luz de un determinado instante.

Para hacer esto nuestras cámaras y objetivos cuentan con distintos y sofisticados mecanismos y lentes cada vez mejor trabajadas.

Entre los mecanismos tenemos el diafragma. Este va montado en el objetivo y es un elemento importantísimo como vamos a ver.

Este elemento es el encargado de dejar pasar más o menos luz hasta el sensor (en la prehistoria película) de nuestra cámara.
En situaciones de poca luz tendremos que abrirlo para que llegue al sensor la mayor cantidad de luz posible y con mucha luz lo cerraremos para ganar nitidez y profundidad de campo, actúa como la pupila de un ojo y eso es para nuestra cámara.

La apertura del diafragma se determina en números f y el salto entre uno y otro se denomina paso.

Los objetivos más antiguos tenían un anillo numerado casi junto al cuerpo de la cámara que era con el que controlábamos la apertura.

En los modernos se controla por medio de la electrónica.

En esta imagen podéis ver el anillo del diafragma en un objetivo clásico, es el que va numerado con : 1.7-2.8-4-5.8... y se controla manualmente, igual que el enfoque.

Aquí podéis ver con claridad el diafragma a media abertura. Se pueden ver con claridad las palas que lo forman y como el agujero que deja es casi circular.

Y aquí véis el diafragma cerrado. El agujerito se ha reducido casi hasta cerrarse. 

Hay diferentes tipos de esquemas construcción de un diafragma, la principal diferencia es la cantidad de palas que lo forman y su diseño, con X palas. La intención es conseguir un círculo lo más perfecto posible. Cuanto más perfecto sea,  mejor "bokeh" que es más suavidad y delicadeza en el desenfoque producido.

Para utilizar el diafragma correctamente debemos saber utilizar la velocidad de disparo. No se pueden separar, una exposición correcta necesita que diafragma y velocidad estén perfectamente ajustados entre ellos. Así que vamos a ver unas nociones básicas sobre la velocidad de obturación.

La velocidad de obturación es el tiempo que el obturador de nuestra cámara está abierto para dejar pasar la luz.
Por ejemplo si ponemos 125 en la velocidad significa que el obturador estará abierto la cientoveinticincoava parte de un segundo, si ponemos 1.000 estará abierto una milésima de segundo. También podemos tenerlo abierto mucho más tiempo, 0'5 segundo, 1, 2...
Con la velocidad es al contrario que con el diafragma, cuanto más cantidad de luz tengamos mayor será la velocidad a utilizar para no sobre exponer la toma (quemar la foto por exceso de luz) y a menor cantidad de luz disponible, más tiempo deberemos tener abierto el diafragma. Hay que tener en cuenta que a menor velocidad más posibilidad de tener una toma movida así que en tomas con muy poca luz será necesario el uso de un trìpode o punto de apoyo.

Bien, vamos a jugar en principio solo con el diafragma y más adelante veremos la velocidad.

Por suerte, casi cualquier cámara que tenga controles manuales tiene diferentes programas para trabajar con ella en modos más o menos automatizados. Nosotros para estas pruebas vamos a utilizar el modo "prioridad al diafragma" en este modo nuestra cámara entenderá que nosotros vamos a elegir un diafragma determinado y ella tiene que hacer el resto,  así que ajustará la velocidad y el resto de parámetros al diafragma escogido para obtener la "mejor toma" claro, según ella. Pero hasta que vayamos avanzando no se lo vamos a discutir ;)

Suele venir marcado en una rueda con una "A" pero asegúrate mirando el manual de tu cámara.

Este modo es muy útil y te puede ahorrar un montón de trabajo a la hora de obtener buenas tomas preocupándote solo de escoger el diafragma que te interesa ¿Y cual es ese?

Ten en cuenta una cosa, a menor diafragma (o más abierto) menos profundidad de campo, es decir saldrá enfocado nítidamente solo aquello que esté en el punto de enfoque de la toma, lo demás saldrá más borroso o desenfocado. Esto es muy interesante en retrato o en aquellas tomas en las que quieras destacar algo en concreto y todo lo demás no tiene interés alguno. Pero si quieres que en la toma aparezca todo lo más nítido posible y enfocado debes escoger un diafragma lo más cerrado posible aunque vas a necesitar muy buena luz o la cámara bajará bastante la velocidad de obturación si la luz no es suficiente y necesitarás un trípode para que la cámara no se mueva durante la toma echándola a perder.

Vámonos de nuevo a las imágenes del diafragma y observa como está desenfocado el exterior del adaptador que he utilizado como ejemplo y como el diafragma que es lo que me interesa que veas está perfectamente definido y enfocado. Bien para estas tomas he empleado una apertura muy grande, F2.

El motivo que yo quería enfocado y el resto están demasiado cerca para poder conseguir un buen desenfoque con aperturas menores. Pero esto no quiere decir que con objetivos "del montón" o los más normales y económicos no se pueda conseguir un buen efecto de desenfoque. Para muestra una imágen.

El diafragma que he utilizado para esta imagen es f5.4 como puedes ver también se logra un buen desenfoque.

El punto elegido para enfocar ha sido la punta del lápiz azul en primer plano, amplia la imágen y sigue el lápiz hacia su parte superior y verás como las letras se van viendo menos definidas y el resto de los lápices mas desenfocados cuanto más nos alejamos del punto elegido para enfocar.

Ahora una toma con un diafragma más cerrado pero sin irnos al extremo pues había una buena luz.

                                             f13 velocidad 1/1.000 

Ahora te toca a ti. Haz pruebas y más pruebas, sobre todo conoce y familiarízate con tu cámara.

Gracias a la fotografía digital puedes disparar miles de veces y ver el resultado al instante para corregir tus errores y aprender.


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¿Estás empezando? 3

Bien, ya has decidido como vas a iniciar tu nueva aventura profesional. Sea mediante internet sin un espacio físico o con tu local con escaparate a pie de calle lo bueno comienza ahora.

Date a conocer.

Seguro que ya te conocen y hasta tendrás clientes y trabajos hechos. Antes de iniciar esta aventura habrás hecho tus pinitos para llegar a la conclusión de que quieres vivir de la fotografía. Pero ahora vamos a ir a lo grande, no tienes bastante con esa pequeña cartera de clientes, necesitas más, muchos más para mantener un flujo de trabajo y de ingresos que te permita vivir de tu trabajo, pagar los gastos y generar beneficios.

Lo primero es la publicidad. Facebook y las redes sociales están bien y son un gran medio para darte a conocer. No son gratis como se dice, tendrás que invertir tiempo en gestionarlas y el tiempo para ti ahora es dinero y debes aprovecharlo para sacarle beneficios.

Está genial y "mola" mucho que tus amigos en Facebook te conozcan como el "artista" del grupo que hace unas fotos chulísimas, te llenan cada foto de "me gusta" y de comentarios tipo "que pedazo de fotón" Pero eso no te va a dar ingresos, no son CLIENTES.

Hazte un perfil profesional único para todas las redes sociales que pienses emplear. Debe ser el mismo para todas, con los mismos datos, las mismas imágenes de perfil y de fondo, la misma presentación, los mismos albums ...
Debes tener interconectadas todas tus redes sociales de modo que las publicaciones/actualizaciones se compartan en todas para no dejar alguna abandonada a su suerte. Da muy mala impresión ver el muro de un profesional que no se actualiza o cuelga una imagen, oferta, entrada desde 2008.

Apúntate y se activo/a (sin quedarte a vivir en ellos) en TODOS los grupos y o páginas de tu entorno, ciudad, pueblos vecinos, provincia... todos los sitios a los que puedas ir a trabajar son un huerto de clientes por cosechar para ti.

Mantén tu profesionalidad. En las redes sociales es muy fácil confiarse y creerse "entre amigos" Comenta solo lo que tenga relación con tu trabajo o lo que sea de interés cultural, recreativo, cívico... Evita las publicaciones polémicas y se siempre educado.

Se constante, no te machaques a publicar un día y después te tires 3 semanas sin dar señales de vida. Hacerte ver con constancia hace que tus posibles clientes se familiaricen con tu imagen y tu nombre y en el momento que necesiten servicios fotográficos pensarán en ti.

Se buen vecino. Haz una lista con los demás fotógrafos de tu localidad y vámonos de visita. Ponte mono/a y coge tarjetas de visita y book con tu trabajo, ve a cada negocio de fotografía de tu localidad y presentate a tu competencia. Diles que estás empezando en el negocio y que te encantaría poder ayudarles en lo que les hiciese falta, así como si en alguna ocasión por tener su agenda completa o cualquier imprevisto necesitan de un sustituto, estás a su entera disposición al igual que te gustaría contar con ellos para trabajos que a ti te ocurra lo mismo o escapen por exigencias técnicas a tus posibilidades.

Espero que me cuentes tu experiencia con el punto anterior ;-) No lo hace nadie y de verdad que no entiendo porqué. Parece que dos fotógrafos en el mismo pueblo tengan que odiarse a muerte por contrato. Cuando pueden enviarse trabajo uno a otro en épocas fuertes y colaborar en proyectos grandes o en los que haya que contar con más profesionales y medios.

Haz publicidad. Pero no cualquier publicidad, no malgastes tu dinero. Si puedes anúnciate en los medios locales y emisoras de radio que tengan más lectores y oyentes de tu zona y seleccionando las fechas previas a los eventos más señalados en que se suelen contratar los servicios de un fotógrafo.

Ve a todos los eventos de tu localidad, Fiestas patronales, inauguraciones, celebraciones... No te pierdas ni uno y consigue buenas imágenes. Te servirán en las redes sociales para atraer visitas, para tu portfolio y llegado el caso las puedes ofrecer a los organizadores del evento a cambio de un precio o de que el nombre de tu negocio se vea bien en las imágenes.

Visita los comercios y empresas de tu zona y deja tarjetas y folletos, ofrece tus servicios a los responsables. Es una tarea tediosa pero suele dar resultados y siempre sale algún cliente además de ir dándote a conocer.

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¿Estás empezando? 1

Unos consejos para ti que quieres hacer de la fotografía tu medio de vida o que ya has empezado y no ves los resultados que esperabas.

En primer lugar quiero que sepas que no tengo una receta mágica (ni yo ni nadie aunque te digan otra cosa) Lo que si tengo y mucha es experiencia y ya he pasado por casi todas las situaciones que se te van a presentar en tu aventura.

He cometido errores, muchísimos y siempre he procurado sacar de ellos una lección, me han ayudado a madurar y a plantearme desde un punto de vista distinto las mismas situaciones. Gracias a ello hoy puedo darte algunas ideas para que tu no cometas los mismos y te los ahorres llegando de ese modo antes a conseguir unos buenos resultados en tu nuevo negocio.

Para empezar, soy Técnico superior de artes plásticas y diseño en fotografía (EAAlmería). Experto en marketing y estrategias de negocio y comunicación (ESIC). 

Me dedico a la fotografía de modo profesional hace más de 20 años.

En cualquier tipo de trabajo que quieras desarrollar es muy importante contar con una buena formación y preparación académica, lo siento hay que hincar codos. Aunque a veces parezca o haya quién piense que la fotografía solo es tener una buena cámara y no sacar fotos borrosas no es así. Si quieres ser un buen profesional debes adquirir una buena preparación y unos conocimientos más allá de encuadrar sin cortar cabezas y apretar el disparador.

Ojo, no quiero decir que no se pueda llegar a ser un gran profesional sin haber obtenido una titulación. De ningún modo, hay excelentes profesionales que no han pisado un centro formativo en su vida o hasta muy avanzada su carrera, pero si te informas sobre algunos de ellos verás que todos han devorado todos los libros e información que ha caído en sus manos sobre historia de la fotografía, grandes maestros, técnicas, procesos... etc.

Empezamos.

1.

HAZTE CON UN BUEN EQUIPO PROFESIONAL

No vas a ser mejor fotógrafo/a por llevar colgada la última réflex Pro del mercado y una mochila con 4/6/10/12.000€ en equipo, eso te lo aseguro. Ni tus fotos van a ser mejores que las que puedas hacer con un móvil. Tendrán una muchísimo mejor definición, mejor enfoque, más calidad de color o procesado... pero la cámara no va a disparar por ti en el momento preciso para captar una expresión, ni disparando en modo automático ella sola va a encuadrar la escena ni va a escoger el diafragma o velocidad que hagan esa imagen especial.

Puedes comprar las mejores ópticas del mercado solo con dinero, pero no puedes comprar la experiencia y los conocimientos técnicos para sacarles resultados espectaculares.

Sin embargo con unos buenos conocimientos técnicos y prácticos te garantizo que puedes obtener imágenes especiales y espectaculares con cualquier cosa capaz de fijar un instante.

¿No te lo crees? Mira este trabajo hecho con un galaxy SIII de Andrés Parro o este de Brian Adams realizado con un iPhone 4 y después me cuentas.

El problema lo vas a tener para intentar convencer a tus clientes. 

Demasiado trabajo extra...

Por desgracia el cliente de un trabajo fotográfico asocia cámara "gorda" con muchos botones y objetivos grandes a calidad de resultados (además de la imágenes de otros trabajos que muestres) Pero les puedes mostrar resultados espectaculares de trabajos realizados con una cámara sencilla, una sola lente, uno o dos flashes básicos o incluso sin ninguno y eso será un handicap para hacer que firmen y confíen en ti.

Nada, no merece la pena el tiempo que vas a perder defendiendo tu profesionalidad y garantizando resultados con los clientes que vas a perder y el poco valor económico que darán a tu trabajo. Necesitan ver aparatosidad. no hay problema, dásela.

Invierte en tu equipo, no gastes invierte. Piensate bien cada compra que vayas a realizar, estudia su utilidad con tu modo de trabajar y si de verdad te merece la pena o puedes gastar ese dinero en algo a lo que vas a sacar más partido.

En el mercado tienes cámaras réflex pensadas para aficionados que dan una muy buena calidad, aparentan y dan resultados excelentes por muy poco dinero. He visto algunas ofertas que incluyen algún objetivo básico por 300/400€ Y a partir de ahí hasta donde quieras o puedas gastar.

Empieza poco a poco, no te obsesiones con módelos de cámaras y objetivos que van a lastrar tus comienzos con grandes inversiones. Ve mejorando tu equipo según las necesidades de tus clientes y con los beneficios que vas a obtener. 

Si tu idea es montar tu propio estudio la inversión va a ser mayor evidentemente, pero no te asustes, si dispones de un local adecuado también puedes montar un estudio fotográfico por poco dinero. Si cuentas con pocos medios no dudes en acudir al mercado de segunda mano, encontrarás todo lo que necesitas y si eres bueno/a buscando y negociando muy bien de precio.

Una alternativa mucho más económica y recomendable para quién está empezando y aún no tiene una cartera de clientes o un muestrario amplio de trabajos para mostrar a los posibles clientes es alquilar un estudio fotográfico.

Solo lo utilizas cuando lo necesitas y no tienes dinero invertido en algo que a lo mejor está la mayor parte del tiempo sin uso.

Muchísimos fotógrafos están totalmente dispuestos a alquilar sus estudios a cambio de una ganancia económica por eso mismo. Pregunta a fotógrafos de tu localidad (algunos incluso anuncian el alquiler de su estudio) Y encontrarás uno que se adapte a tu presupuesto y necesidades técnicas.

Para empezar en esta profesión o convertir tu afición en un medio de vida siento decirte que vas a tener que trabajar "barato" en tus comienzos.

Muchos profesionales se echan las manos a la cabeza y comienzan a blasfemar en cuanto alguien que está empezando baja los precios de sus trabajos. 

Lo siento por ellos, quizá no recuerden o quieran olvidar como fueron sus inicios hasta hacerse un nombre y en este trabajo que yo sepa, nadie comenzó cobrando tarifas de primer espada hasta que consiguió hacerse un hueco y un nombre en el mercado.

No te digo que malvendas tu trabajo o que lo regales, eso jamás (salvo que sea a tu familia). Cobra por tu trabajo SIEMPRE. Aunque sea menos de la tarifa establecida por los profesionales del lugar, no te preocupes. Es lo que tiene el libre mercado y la competencia.

Ajusta tus precios, valora tu hora de trabajo a un precio razonable y establece unos márgenes ajustados al principio, ya habrá tiempo de subir las tarifas. pero si empiezas "regalando" tu trabajo no vas a conseguir que se te valore. Es el modo de pensar del cliente, si me lo regalas una vez ¿por qué no dos o tres o ...? 

Además fotos sabe hacer cualquiera ¿verdad? Pues regaladas que se las haga "el cuñao de la réflex" tu quieres vivir de tu trabajo y seguro que tu cliente no hace el suyo gratis.

Tendrán que aprender a defender sus precios por su experiencia, calidad y años de trabajo. Tampoco es difícil, yo llevo años trabajando así. Tengo unas tarifas "elevadas" pero quién me contrata, me contrata a mi en particular y quiere mi trabajo, no el más barato. Pero esto solo se consigue con los años de trabajo, la experiencia, la calidad y el trato con mis clientes.

Hasta aquí por hoy. Seguiré dándote más consejos que creo que te serán de utilidad y que te ayudarán en tu aventura.

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Si tienes alguna duda o pregunta no dudes en hacerla, estaré encantado de intentar ayudarte.

 GRACIAS :)